Les études Nature Morte de Joëlle Poret
La nature morte n’est pas un sujet que j’ai beaucoup travaillé.
Je l’ai surtout utilisé dans le cadre des cours et des apprentissages en ateliers ou en stages pour former mes élèves. Cependant, je prends du plaisir à faire des dessins ou à travailler le réalisme à la peinture sur ce sujet.
Mes dessins et tableaux ressemblent alors davantage à des études approfondies.
Une nature morte en peinture est un genre artistique qui représente des objets inanimés, des objets du quotidien, des fruits, des légumes, des fleurs, des ustensiles de cuisine, des instruments de musique, des livres, des objets de décoration, ou d'autres éléments similaires.
Ces objets sont disposés de manière artistique et souvent placés sur une table ou une surface plane. L'artiste crée ainsi une composition visuelle qui peut être interprétée de différentes manières.
Les natures mortes sont un sujet classique en peinture depuis des siècles, et elles ont été abordées par de nombreux artistes célèbres, notamment les peintres hollandais, tels que Rembrandt et Vermeer, ainsi que des artistes modernes comme Paul Cézanne et Pablo Picasso.
Elles permettent aux artistes d'explorer divers aspects de la composition, de la couleur, de la lumière et de la texture. Elles peuvent être très détaillées et réalistes, ou abstraites et stylisées, en fonction du style artistique de l'artiste.
Les natures mortes sont souvent utilisées pour exprimer des idées symboliques ou métaphoriques. Par exemple, une nature morte avec une bougie éteinte peut symboliser la fin de la vie, tandis que des fruits mûrs peuvent évoquer la fertilité et l'abondance. Elles peuvent également être utilisées pour explorer la nature éphémère de la vie et la vanité des biens matériels.
Je vous invite à découvrir mes tableaux, certains ne sont plus disponibles mais vous pouvez toujours les admirer. Si un tableau vous plait contactez-moi pour que l'on voit ensemble les conditions de transport et de paiement.
Le prix de vente ne comprend pas l’encadrement ni l’envoi.
Les études natures mortes réalisées en mine graphite
Jonquilles
Dimensions : 50 cm x 65 cm
Théière en étain
Dimensions : 50 cm x 65 cm
Théière et grappe de raisin
Dimensions : 50 cm x 65 cm
Violon
Dimensions : 50 cm x 65 cm
Verre à bière
Dimensions : 50 cm x 65 cm
Melon et pot en grès
Dimensions : 50 cm x 65 cm
Aux oignons
Dimensions : 50 cm x 65 cm
Nature morte à la bille
Dimensions : 30 cm x 40 cm
Les études Natures mortes au fusain
Coquillages
Dimensions : 50x65
Bouteille et broc
Dimensions : 50x65
Natures mortes
Nature morte au lièvre
Acrylique
Dimensions : 50x60
Intérêt artistique des natures mortes
Les natures mortes sont souvent utilisées comme sujets artistiques pour diverses raisons. Elles permettent aux artistes de travailler sur des éléments tels que la composition, la lumière, les ombres, les textures et les couleurs. Elles offrent également l'occasion de développer des compétences techniques en matière de rendu réaliste.
En plus de leur aspect esthétique, les natures mortes peuvent également contenir des symboles ou des allégories, et elles peuvent servir à exprimer des thèmes tels que la vanité, la temporalité de la vie, la richesse ou la simplicité.
Aujourd'hui, la nature morte reste un genre apprécié dans l'art contemporain, et elle continue d'inspirer de nombreux artistes à travers le monde.