« L’art c’est le reflet que renvoie l’âme humaine éblouie de la splendeur du beau ».
Victor Hugo
C’est bien ainsi que je peins depuis plus de 30 ans, cette envie permanente qui vient à moi par période et qui me montre un instant, le beau, mon beau.
Il m’a toujours été impossible de peindre ou de dessiner la guerre, les douleurs humaines, les paysages désolés et pourtant, je les ai vu, à en pleurer de tristesse.
Une période dans la vie d'un artiste est un moment chronologique, une étape où sa production est différente. Cette différence peut être liée aux techniques utilisées, aux styles ou par les thèmes représentés.
Aussi, peindre est pour moi une envie, un besoin irrésistible de transcrire une image, de m’approprier ce visage, cette fleur, ce paysage immaculé de neige, cette forêt rougeoyante ou cette mer et ce ciel bleus, merveilleusement bleus.
J’aime observer et en bonne dessinatrice, les lignes et les formes apparaissent devant moi avec facilité, me permettant de mémoriser par un croquis ou par mémoire photographique le sujet à venir.
Cependant, vous découvrirez que certains de mes travaux sont parfois emplis d’une certaine forme de tristesse qui émane de mes périodes difficiles, mais ils restent beaux pour moi.
Et oui, nous n’échappons pas à nos nostalgies, nos douleurs de vie. Ainsi, mon art est le reflet de mes humeurs, naviguant entre tristesse et bonheur.
J’aime explorer les différentes techniques, découvrir et chercher, me mettre en situation inconnue afin de ne pas être fixée dans la même forme de création. L’art est pour moi un jeu, une découverte permanente et aujourd’hui encore, après tant d’années de production, je m’amuse davantage car la maturité apporte une part non négligeable de liberté.
Vous découvrirez mes périodes :
Belles découvertes.
Il reste peu de mes productions, la plupart étant vendues, les autres restées en Côte d’Ivoire.
J’ai beaucoup peint au café de Côte d’Ivoire car je trouvais que peindre l’Afrique avec un pigment local était fort intéressant. D’autant que la Côte d’Ivoire est un gros producteur et qu'elle est fière de son café.
C’est par erreur, en trempant mon pinceau dans ma tasse plutôt que dans le verre d’eau, que j‘ai découvert ce pigment naturel. Beaucoup ont cherché mon procédé, car la pigmentation est particulière, mais il reste secret.
C’est durant mes séjours en brousse et les voyages à travers tout le pays que j’ai pu m’imprégner de cette Afrique rurale.
C’est une période d’adaptation, de colère, de souvenirs, d’images mémorisées qui apparaissent.
C’est une période de sauvegarde où la vie prend le dessus au détriment de l’art.
J’ai peint de mémoire, des visages de mes élèves en classe, des attitudes, des ambiances.
C’est une période douloureuse où la plupart de mes œuvres sont restées inachevées
Est-ce le reflet des humeurs ?
Le gris s’impose à moi, les paysages hivernaux, brumeux deviennent mes centres d’intérêt.
J'aime ces ambiances du matin en hiver.
Ma région, le Poitou-Charentes est belle.
Les ciels sont vivants, les campagnes changeantes au grès des saisons et les lumières chaudes ou froides offrent une végétation verdoyante.
L’eau est présente par les étangs, les marais et encore à cette période par les cours d’eau.
Mon regard se focalise sur mon environnement. Je commence à peindre le vivant !
Mes plantations poussent.
Les fleurs apparaissent au printemps.
Je deviens jardinière et
me régale des beautés florales.
Alors que le monde va mal et est confiné, je me trouve comme tous happée par les mauvaises nouvelles, les urgences, les anxiétés à combattre, la peur de l’autre, est-ce possible ?
L’idée d’une nature enfin préservée et livrée à elle même sans l’humain, émerge dans les esprits.
La conscientisation de l'importance de l’eau, de la biodiversité et de la sauvegarde du vivant devient audible.
C’est la prise de conscience d’une seule Terre, humain, végétal et animal, que beaucoup avait déjà, mais que les médias découvrent.
Ce n’est pas l’humain que je peins, comme il est laid derrière son masque. Il perd son humanité sans sourire.
C’est la nature et ses énergies, c’est l’Ici et Maintenant, le Zen.
Je laisse aller mes émotions. Je navigue entre mes énergies conscientes et inconscientes, les tâches, les couleurs et les lignes qui se construisent. Apparaît une image empreinte de ce que je vois dans l’instant.
J’intègre à nouveau l’humain dans mes créations.
Il est un tout avec les éléments,
il est en osmose avec la nature,
il préserve l’eau.
En dehors des portraits réalisés sur mesure vous pouvez offrir ou vous offrir des tableaux de l'artiste. Huiles, aquarelles, études, portraits, promenez vous et découvrez une partie des tableaux de Joëlle Poret.
Dans la section Vide Atelier vous découvrirez des œuvres a des prix exceptionnels, bonne visite.