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Un atelier d'expression créative


Eclat botanique atelier expression créative Joëlle Poret
Sophie en pleine création

Un atelier d'expression créative est un atelier qui permet l'expression personnelle en liberté, sans modèle, sans réflexion intellectuelle. 

Allons voir ensemble de quoi il s'agit.


L'expression créative, c'est quoi?

Il y a plusieurs manières de faire de l'art. Nous pouvons réaliser un joli dessin ou une peinture à partir d'un modèle. Un paysage, une nature morte, une scène de genre, une fleur etc. Notre objectif sera alors de se rapprocher au plus près de l'image pour en obtenir une réalisation la plus proche du sujet.

 

Certains artistes s'approchent tellement du réalisme que leur œuvre ressemble à une photo. Cela demande beaucoup de savoir faire et de technique.

 

D'autres interpréteront l'image pour en extraire un regard personnel. Ils transforment par leur touche propre, par les couleurs ou par la déformation afin d'en obtenir une essence différente.

 

D'autres encore travaillent sur un sujet, un thème et cherchent à montrer, transfigurer, interroger, dénoncer.

 

L'expression créative quant à elle est une expression de l'imaginaire. Par l'imaginaire, nous sommes à la recherche de notre monde intérieur, de notre expression personnelle. Cela demande ce qu'on appelle communément du "Lâcher prise". 

C'est une forme d'art en liberté, sans contrainte, sans barrière.

 

Allons voir ensemble un atelier d'expression créative réalisé dans différents ateliers.

 

Un atelier d'expression créative

Fleur au fusain atelier Joëlle Poret
fleur au fusain
 fleur fusain atelier Joëlle Poret
fleur fusain de N

Le thème donné sur cet atelier est "Eclat botanique".

Le format demandé est grand. Il est nécessaire d'avoir une feuille A2 minimum pour libérer le geste.

Les objectifs sont: libération de la gestuelle, et libération de la réflexion immédiate.

 

Les personnes sont debout face à leur feuille blanche, morceau de fusain en main.

 

Cette grande feuille blanche fait toujours un peu peur aux artistes apprenants. Elle s'impose à eux et à tendance à bloquer le premier geste.

 

Afin de faciliter l'élan, je vais dicter les premières consignes.

 

"En partant du bas, tracez une grande tige, puis une grande fleur. Vous ne devez pas lever votre fusain de la feuille, à aucun moment. Vous pouvez traverser les formes, repasser dessus si vous en avez besoin."

 

Les personnes se lancent, et une fleur se dessine sur la feuille.

 

"Maintenant, tracez 2 grandes lignes droites, courbes ou brisées où vous le souhaitez sur votre format. Ces lignes traversent votre espace".

 

Pas facile de savoir où les mettre....certaines hésitent, d'autres se lancent.

"Sur ces 2 lignes, mettez du végétal".

 

Des feuilles de toutes sortes, tailles, formes naissent sur les travaux. 

C'est formidable de voir toutes ses différentes expressions qui arrivent...

 

Je continue les consignes.

"Dans les espaces vident, remplissez avec du végétal et du floral si vous le souhaitez".

"Puis, mettre des valeurs de gris et noirs où bon vous semble".


fleur au fusain atelier Joëlle Poret
fleur de Caroline

Puis vient la mise en couleur.

Les seules consignes que je donne sont: travaillez vos couleurs en fonction des valeurs de votre dessin et travaillez vos couleurs complémentaires en fonction de ce que vous voulez mettre en valeur.

 

Ce que j'observe est toujours magique. Chacune des personnes réalise une œuvre personnelle, par la touche, par le choix des couleurs, par ses envies et son imaginaire. 

 

A la fin des ateliers, les commentaires sont divers. Certaines se sont senties un peu démunies, d'autres ont exprimé une grande détente, une liberté.

"J'ai osé ce que je ne fais jamais", "c'est vraiment pas mon truc", "je ne montrerai pas ce travail car il me paraît non fini", "cela m'a beaucoup plu car j'ai lâché", "j'adore ma réalisation", "je m'étonne de ce que j'ai fait", "j'ai vraiment pris du plaisir", "le fait de nous guider au début nous permet de se lancer sans peur", "j'ai vraiment lâché", "exercice très intéressant pour prendre des risques".

 

Ce que j'observe, c'est que l'expression créative ouvre une porte de prise de  conscience de notre part d'enfant, nécessaire à la création.

Cette part tend à s'annuler en grandissant. Hors l'artiste a besoin de prendre des risques, d'oser, de faire des erreurs et de recommencer.

Il a besoin d'éloigner de lui la peur du regard de l'autre sur son travail.

En dehors du fait d'entrer dans l'imaginaire, l'expression créative apporte cette liberté et ce retour à Soi.

 

Fleur créative atelier Joëlle Poret
Anne en peinture

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Commentaires: 2
  • #1

    MLM (mercredi, 26 mars 2025 08:52)

    le résultat,est fabuleux, on voit que les personnes ont puisé dans leur être profond pour exprimer ce qu'elles ont de plus personnel.

  • #2

    Cm (mercredi, 26 mars 2025 17:24)

    Très belle expérience

Joëlle Poret

Logo Joelle Poret

2 rue de la huppe fasciée,

lieu dit chez Charruyer,

79120 Messé 

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